Dionisio Del Santo - Sem título 112/120. Serigrafia, 70x50 cm, 1970.

Obra assinada no canto inferior direito pelo artista.

Dionísio del Santo foi um pintor, desenhista e gravador brasileiro que misturou estéticas e compôs um legado importante para a história da arte do Brasil. De estilo discreto, foi dono de um legado cujas obras apresentaram equilíbrio cromático, elevada técnica e excelente uso do espaço. 

“Dionísio Del Santo (…) aproximou-se do Concretismo nos anos 60. Quase à maneira de um puzzle, ele arma mundos fantasiosos valendo-se de formas geométricas distribuídas com precisão no espaço. Fundem-se a elas equilibradas dosagens de cor contrastante. Entretanto foi sobretudo através de um trabalho exaustivo na serigrafia, explorada em suas intrínsecas disponibilidades, que Del Santo tem alcançado repercussão para a sua obra”.

A transição da arte figurativa para o abstracionismo 

Nessa fase, suas xilogravuras e serigrafias trazem à tona a vida rural de sua infância. Assim, essas peças são mais realistas e contam com um caráter mais figurativo. 

Contudo, com o tempo, a abstração e a geometria vão ganhando mais força em seus trabalhos. Logo, além de obras em gravuras, ele produz pinturas, cujas cores mais usadas são a vermelha, a negra, a verde, a azul e a branca. 

Em seguida, se envolve com o movimento concreto. Por meio dele, prioriza as formas abstratas, destacando o diálogo simples e preciso entre formas e conteúdo, e se foca no racionalismo e na abordagem científica por trás do fazer artístico. 

Entretanto, é importante ressaltar que apesar de abraçar as principais características do concretismo em suas obras, o artista se mantém afastado dos grandes debates para se concentrar em sua arte.  

Técnica de Serigrafia:

Serigrafia (silk-screen) é um processo de impressão (gravura planográfica) em uma superfície, no qual a tinta é vazada, pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada para transferir para o papel.