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Martha Boto (1925 - 2004)

Martha Boto
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Artist's Biography

Martha Boto (27 dez 1925 - 13 de outubro, 2004), nasceu em Buenos Aires em uma família originária da Espanha. Ela herda o gosto de seu avô e sua mãe ao teatro, arte e música. Muito jovem, ela mostra predisposição para desenho e pintura. Com encorajamento de sua mãe, ela se matriculou na Escola Nacional de Belas Artes de Buenos Aires e graduou-se em 1946, dando-lhe o título de professora de desenho. No ano seguinte, ela conclui com êxito a entrada para a renomada escola de Belas Artes, onde aprofundou seu conhecimento. Ela se formou em 1950 e recebeu o prestigioso prêmio graduação Ernesto de la Carcova, que reconhece os melhores alunos. Junto com a sua formação, ela ensina desenho e tem uma carreira como pintora. Em 1947, dois prêmios são atribuídos a sua pintura, mostrando seu talento e sucesso a partir de seus contemporâneos. Estes são na sua maioria paisagens capturadas na natureza e cenas da vida cotidiana que intriga, antes de virar para a abstração geométrica em 1954. Entre 1951 e 1960, oito exposições individuais de seu trabalho. Em 1956 é colaboradora mais próxima da arte concreta, que tem por objectivo perpetuar a vanguarda que se formou poucos anos antes, com a Arte concreta invención e grupo Madi, e integra a associação Arte Nuevo, incluindo Arden Quin que foi o iniciador. No contexto das reuniões Arte Nuevo, ela conheceu Gregorio Vardanega que se tornou seu companheiro ao longo da vida. Em 1957 ela se juntou ao grupo ANFA (não figurativo Artistas argentinos) e participou de muitos eventos de arte concreta. Durante este período, ela manifesta suas primeiras preocupações com o espaço e desenvolve o seu primeiro movimento aleatório acrílico móvel. Em 1958, ela viajou para Paris, em 1959, ela finalmente se estabeleceu com Gregorio Vardanega. No início dos anos sessenta, ela juntou-se ao meio da Galerie Denise René, que está promovendo o seu trabalho, tanto em Paris como no estrangeiro. De 1963 em diante, ela usa a eletricidade em seu trabalho e fez seus primeiros trabalhos cinéticos. Ela colabora com o movimento internacional, nova tendência em 1963 e participa das reuniões mais decisivas deste grupo, cujo objetivo é a cinética de reconhecimento. Em 1964, sua primeira exposição individual em Paris é dedicada à Casa de Belas Artes. Sua famosa caixas Lumino-cinético emergiram deste período. Muitos desses trabalhos são apresentados na exposição. Luz e movimento, o Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris em 1967. No ano seguinte, ela produz móveis com discos de acrílico coloridas. Em 1969, a galeria Denise René organiza uma grande retrospectiva que traça a sua carreira artista cinético. No início dos anos setenta, Martha Boto realiza suas últimas estruturas cinéticas desprovidos de luz, inspirado no movimento das estrelas. Em 1972 ela retornou gradualmente à pintura e formas esculturais mais tradicionais. Durante os anos sessenta e além, ela participou de muitos eventos na França e no mundo. Ainda hoje ele é representado em exposições dedicadas à abstração geométrica e da arte cinética. Instituições francesas e estrangeiras, públicas e privadas, preservar suas obras. Muitos colecionadores ainda possuir e adquirir o seu trabalho, a fim de garantir-lhe um lugar importante no mercado de arte.

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