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Edgar Negret (1920 - 2012)

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Biografia do Artista

Edgar Negret Dueñas (11 de outubro de 1920, Popayán - Colômbia) Filho do general Rafael Negret Vivas e de Maria Dueñas, Negret estudou na Escuela de Bellas Artes de Cali entre 1938 e 1943. No ano seguinte ele conheceu em sua cidade natal, o escultor basco Jorge Oteiza, que o direcionou a escultura moderna. Assim, após as suas figuras verticais ou reclinada, feita na escola em uma concepção convencional, Negret trabalhou entre 1944 e 1948 uma série de moldes de inegável qualidade, antecipando a sua grande inventividade. Bustos (dos poetas Guillermo Valencia, Porfirio Barba-Jacob, Gabriela Mistral e Walt Whitman), alguns temas religiosos (Virgin, busto de Batista, Ascensão, Mão de Deus e Anunciação), alguns temas mitológicos (Triton e Vênus) e A moça na janela. Apesar de reconhecer os personagens nos bustos, estas esculturas são essencialmente abstratas para serem acima de tudo formas essenciais, longe dos detalhes. No final de 1948 Negret fez sua primeira viagem a Nova York. Lá, mais do que algumas cerâmicas biomórficas, fez sua primeira construção. Entre elas estão O Ninho e Rosto de Cristo, em 1950. Em ambos, a chapa de metal e o fio aludem aos temas sem nenhuma tendência naturalista. Em 1949, Negret havia realizado outra escultura em metal: Vaso com uma flor, um desenho feito em barra de ferro, que não só representa o tema, mas também define o espaço real. Após um breve período na Colômbia, Negret viajou para a Europa, vivendo em Paris, Barcelona, Madrid, Mallorca e Saint Germain-en-Laye, entre 1950 e 1955. Inicialmente, continuou a trabalhar moldes. Nestas esculturas a abstração prevalece sobre qualquer referência figurativa, como é demonstrado pelos próprios títulos das obras: Divisão do Sul, Homenagem a Gaudí, Columna conmemorativa de una masacre, etc. Depois de ver em Paris a retrospectiva póstuma de Julio Gonzalez, em 1953, Negret passou a usar o ferro. Estas construções em Palma de Mallorca, entre 1953 e 1954, sugeriam a utilização de equipamentos ou máquinas. No final de 1955 e até 1963 Negret viveu em New York. Participou da XXVIII Bienal de Veneza, em 1956 e da edição seguinte do evento. Esteve também na IX Bienal de São Paulo em 1957. Durante esses anos executou uma série chamada Aparato mágico, onde pela primeira vez, usou alumínio (que desde então passa a ser sua matéria prima exclusiva) e, em seguida, tentar vincular diferentes partes, como pregas, como uso de porcas e parafusos. A série é caracterizada pela utilização de elementos geométricos e rigor de composição, e também pela cor: os edifícios são pintados de preto, branco, vermelho e azul. Em 1962, ele exibiu seus Eclipses em Spoleto, ao lado dos escultores venezuelanos Jesús Rafael Soto e Alejandro Otero. Depois de quinze anos de ausência, Negret voltou para a Colômbia em 1963 e desde então tem vivido em Bogotá (onde já havia exposto em 1958 e 1962), com um curto intervalo de tempo em Cali, entre 1968 e 1971. Em 1963 ele participou do XV Salão Nacional de Artistas da Colômbia e ganhou o primeiro prêmio em escultura com Vigilante celeste. Em 1967 voltou a ganhar o primeiro prêmio na Exposição Nacional XIX, com o Cabo Kennedy. Participou como artista destacado na VIII Bienal de São Paulo, em 1965 e, no ano seguinte, realizou mostra no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Desde o início dos anos sessenta, as esculturas de Negret encontram um elemento novo: o espaço interior que surge da folha de alumínio dobrado diante de um semelhante. O vácuo, que tinha trabalhado no busto de João Batista, torna-se um elemento importante em seus primeiros Navegantes, e por um longo tempo aparece presente em suas produções. Participa da Documenta de Kassel, em 1968 e, no mesmo ano, recebe o Grande Prêmio David Bright de Escultura, na XXXIV Bienal de Veneza. Realiza exposição Individual no Museu Stedelljk de Amsterdam, Holanda. O espaço interior dá volume à construção e, sobretudo, enriquece a composição que se converte em um contraste permanente de formas metálicas e formas espaciais, limitada pelas curvaturas do alumínio. Nestes mesmos Navegantes reforça a presença de elementos repetidos, verdadeiros módulos que já havia feito nos primeiros edifícios em Mallorca. Dois tipos de esculturas predominaram na produção de Negret desde o início dos anos sessenta: os Navegadores, sempre flutuantes, com poucos pontos de apoio, e Pontes, sempre estendida entre dois pontos, firmes e bem apoiados. Depois veio a série de Cabo Kennedy, Geminis, Acoplamentos e, simultaneamente, as Torres, Edifícios, Templos, Colunas e Escadas, entre outras construções. Na escolha dos títulos das obras, Negret os relaciona ao mundo da construção, porém, suas obras não são apenas alusões a engenharia e arquitetura contemporâneas, mas são obras de arte, esculturas criadas com as próprias leis e que traduzem o mundo material em formas inventadas. A série Os Andes iniciou uma nova etapa na produção de Edgar Negret. À primeira vista, a morfologia não é muito diferente da composição anterior, no entanto estas esculturas evocam o poder das montanhas, sua concatenação, a semelhança, seus picos e depressões profundas. As cores usadas por Edgar Negret em suas esculturas (geralmente vermelho e amarelo) são influência de pesquisas sobre culturas pré-colombianas e muitas vezes parece flutuar sobre a obra. O estudo feito sobre a cultura Inca é evidente e, portanto, suas formas são as raízes mais íntimas no tempo, no seu relatório. Seus trabalhos sobre a arte mexicana pré-colombiana também é diligente. Sua série refere-se ao totem de máscaras antigas e nos dá uma visão religiosa, mas feitos de materiais futuristas extraído do mais primitivo do homem. Seus sóis e luas e árvores vermelhas são caracterizadas por uma abstração sublime que tem suporte a desenvolvedores em uma reprovou no sonho do homem.Os números vão além da forma de figuração, e mergulha em imagens arquetípicas.Em números projetados pela imaginação primitiva. A Metamorfose de 1981 são uma novidade que, gradualmente, enfatizando: os planos se encaixam sem recorrer ao confronto com outros para criar espaços internos, e se ela ocorre, o vácuo não é tão importante como foi o A maioria das esculturas anterior. Em junho de 2009 ele fez sua retrospectiva mais recentes no mundo Galeria de Bogotá. Em 28 de setembro de 2010, o Governo Nacional da Colômbia, como parte do nonagésimo aniversário do seu nascimento e os 25 anos da criação da sua Casa-Museu em Popayan (Cauca), foi condecorado com a Grande Ordem do Ministério da Cultura. (Ver: http://museonegret.wordpress.com/2010/09/30/maestro-negret-es-galardonado-con-la-gran-orden-ministerio-de-cultura-de-colombia/)

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